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色彩作品 軟裝飾的藝術品位

選材料 作者:dudu_andy 時間:2018-06-21 15:37:02 瀏覽量:7994 網民普遍認知程度:74% 來源:住范兒
yoyo_penny提出玻璃擺件之彩色玻璃藝術品的問題,胖牛火鍋重點說明點亮你的多彩生活 家居軟裝飾品介紹的基本情況,長毛吉娃娃通過調查資料對黑白單色裝飾畫高品位推薦做出詳細闡述,sapper花大量時間收集整理毛線手工編織工藝品 軟裝毛線編織創意小飾品得出本內容供大家學習理解。
作品 品位 色彩 藝術
什么是色彩處理的技術上的要求?什么是色彩處理的藝術上的要求? 1:軟件、手繪功夫。:2:藝術修養早就的藝術品位。

什么是美術作品中的品味

從作品中細分出差異、層次和等級的范疇,更多的與作品的審美趣味、藝術追求和表達方式有關系。美術作品中不同品位的形成是美術家從不同的藝術觀念出發把握生活的結果。

什么是美術作品中的品味

從作品中細分出差異、層次和等級的范疇,更多的與作品的審美趣味、藝術追求和表達方式有關系。美術作品中不同品位的形成是美術家從不同的藝術觀念出發把握生活的結果。

說出幾條提高藝術品味的途徑

1、平日里注重自身提高的修養。 所謂活到老學到老。知識類型以及時尚雜志都要多看些。知識積累多了,會蘊涵在人的氣質當中。同時,對時尚的東西不要拒絕,它會使人充滿活力,永葆青春。2、多欣賞藝術作品。包括對音樂,美術、書法,文學等藝術作品的欣賞。 在欣賞的過程中,你會發覺自己的藝術品位在不斷攀升。慢慢你會在欣賞藝術作品的時候,不僅感受的到藝術帶給我們的美感,而且,你會融入其中。摘自百度網友,謝謝。

說出幾條提高藝術品味的途徑

1、平日里注重自身提高的修養。 所謂活到老學到老。知識類型以及時尚雜志都要多看些。知識積累多了,會蘊涵在人的氣質當中。同時,對時尚的東西不要拒絕,它會使人充滿活力,永葆青春。2、多欣賞藝術作品。包括對音樂,美術、書法,文學等藝術作品的欣賞。 在欣賞的過程中,你會發覺自己的藝術品位在不斷攀升。慢慢你會在欣賞藝術作品的時候,不僅感受的到藝術帶給我們的美感,而且,你會融入其中。摘自百度網友,謝謝。

藝術作品的構成因素?

藝術作品的內容是指藝術作品的題材、主題、細節、情節、情感等要素的總和。一方面,藝術創造著尋求潤澤心靈的文化產物創造的意向和行為的實現,促成了藝術 藝術作品作品的形成或產生。另一方面,藝術創造者尋求意圖放置的意向與行為的實現,促成了藝術作品的形成或產生。藝術作品的特征 首先,“藝術作品必須是藝術家刻意創造的作品,它看上去必須具有審美性”或審藝性。 其次,藝術作品必須是表現了藝術學科部分元素或藝術模糊元素的藝術家刻意轉換的作品. 最后,藝術作品必須是陳述表現了獨創性或首創性藝術內涵或藝術邊界拓展的獨特性和個性化作品。
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說出幾條提高藝術品味的途徑
1、平日里注重自身提高的修養。 所謂活到老學到老。知識類型以及時尚雜志都要多看些。知識積累多了,會蘊涵在人的氣質當中。同時,對時尚的東西不要拒絕,它會使人充滿活力,永葆青春。 2、多欣賞藝術作品。
幾條 品味 提高 藝術
古埃及裝飾風格的藝術品位
古埃及人的飾品相當華美和珍貴,“這是古埃及服飾美的魅力所在”。珠寶是裝飾藝術最古老的品種之一,其歷史可以追溯到七千多年以前美索不達米亞和埃及最早期的文明。制作精美的珠寶長期以來都是埃及人的專長,中王國時期的珠寶制造者更是超過了他們的前輩。精工細作的項鏈用黃金、天青石(紫色帶有金色斑點)、肉紅玉髓(紅色)及綠松石(淺藍色至泛暗綠色)制成。胸飾主要用上面鑲嵌有綠長石的黃金、天青石和肉紅玉髓的精華做成,相互面對的獵鷹象征著天神赫魯斯,而跪立的女孩應該代表著這件珍寶的接納者。中王國第十二王朝時期的滴狀珠和圓珠項鏈大約在公元前1880年完成,它的材質有黃金、肉紅玉髓、天青石、綠松石、綠長石、紫水晶、石榴石等,制作工藝相當考究,反映了當時高超的工藝和制作水平。新王國時期最有特點的女性裝飾之一是“紗麗”。這種飾物是從伊拉克以東的印度等地傳入的。它在衣服上打裥、開叉,不僅使婦女顯得性感、迷人,而且更加富有魅力。 古埃及人很早就使用各種化妝品,化妝術在古埃及很發達。古埃及婦女用孔雀石制作的青綠色料涂眼影,畫長長的眼線,就是為了增加美感,這在當時非常流行。她們還用散沫花做成腮紅、口紅和指甲油。古埃及人認為油膏、香水和眼線膏是今世和來世的必需品。為了清潔和防曬,古埃及男女都剃發,且都戴假發,并將其染成各種顏色。婦女用眼圈墨把她們的睫毛、眼瞼和眉毛畫成黑色。眼圈墨是用油煙和銻制成的一種膏狀物,在中東地區,這曾經是一種標準的化妝方式。眼圈墨不僅美化眼睛,而且還防止其受蒼蠅的襲擾和炎熱太陽的灼傷。散沫花用來染頭發、指甲、手掌、腳底。古埃及人將各種各樣的原料混合,制成香粉、香脂和香液。胭脂、唇膏(紅赭石)、沐浴油以及牙齒清潔磨劑,上流社會的男人和女人全都使用。在這些用料中,有檸檬、橄欖、芝麻油、麝香草、牛脂、玫瑰香水、番紅花、乳香以及甘松香,還有從印度進口的芳香植物。在《埃及亡靈書》中提到的化妝品有香料、油脂等。油脂的種類有香柏油、“荷肯靈膏”、“勒斯門靈膏”、“圖阿圖靈膏”、“舍荷舍努油”等。這些香料和油脂主要在宗教儀式中使用。古埃及人認為人死后有靈魂,死者與生者一樣需要美容化妝。如亡靈書中這樣寫道 :“啊,油脂!啊!油脂!油脂就涂在何露斯的前額上。請為奧西里斯的額頭也涂上油脂,讓你能聞到那香脂的氣息。”典型的女性裝飾美在納菲爾提提王后陵墓的彩畫上得到了充分體現。王后穿著薄薄的白色細亞麻制成的努格白,胸下系一根彩帶,彩帶從前面繞過背后再繞回前面打結,結的兩端一直垂到膝下。女王的披肩為蝙蝠形,用金線織成,上面飾有各種美麗的珠寶。⑿使畫像格外生色的是它所敷的鮮艷色彩 :淺紅色的皮膚、濃黑的眉毛、深紅的嘴唇,都顯得美麗而雅致。王后的眼睛是鑲嵌的,黑白分明、極其生動,色彩高雅的峨冠和華麗的胸飾更增添了納菲爾提提王后的尊貴氣派。
品位 埃及 藝術 裝飾
美術作品分析怎么寫?
首先,分析作者的時代背景第二,從畫派或者繪畫手法來分析作者的技法第三,分析畫作內容所表達的時代含義與文化信息最后,總結畫作的總體意義想要分析好一幅美術作品的,首先要了解一點美術知識(不同于美術基礎知識)。在美術作品分析中我們主要解決六個大塊:一美術的含義;二美術的主要特征和類型;三十么是美術作品分析;四美術作品分析的方法和程序;五關于美術作品分析中的構圖問題;六美術作品分析的注意問題。這六塊是分析好一幅美術作品的基礎知識也是重要點。那么我們首先來解答第一個問題:十么是美術:美術是一個比較廣泛的概念,它是采用造型手段塑造景物形象的眾多藝術類型的總稱,一般包括繪畫、雕塑、工藝美術、工業設計,以及書法、篆刻等。有時也把同樣具有造型和景物特點的建筑、園林,以及攝影藝術等納入其中。美術使用的材料及其廣泛,包括從顏料到金屬、石料、竹木、陶土、纖維、織物、皮革、塑料等幾乎一切能構成直觀形象的、天然的和人工的材料。二:美術的主要特征和類型:1:美術上午主要特征:美術是造型藝術中最重要的部分,在感知方式上是屬于視覺藝術,在存在方式上屬于空間藝術,但卻是靜止的,因此,美術一般具有造型性和靜止性兩中特征。其一,造型性。不能認為美術只能反映生活的外在現象,它對于內在的本質、精心理等依舊有所反映。美術可以通過藝術形象的外部性表現其內在情感、精神、思想和意義等;其二,靜止性,美術是靜止的,不同于某些藝術種類所創造的可視的活動圖象。2:美術的主要類型:(1)繪畫:繪畫是以線條、色彩、塊面等造型手段,塑造具有一定內涵意味的平面景物的藝術樣式。繪畫依據使用的物質材料和技法的不同,分為許多種類,其中主要有油畫、水墨畫、版畫、水彩畫、水粉畫、壁畫、素描等。那我們簡單的說說這幾種畫它特有的藝術表現。油畫,具有極高的表現力,創造了輝煌成果,對世界繪畫的發展也產生了極大的影響。油畫色彩豐富,能體現色調層次、光線、質感和空間感,能真實生動的描繪一切有形景物;水墨畫,主要使用墨質和水質,中國畫是其代表,因此中國畫也經常成為水墨畫的同義詞。水墨畫主要用線條勾畫形象,并十分注意筆墨技法,多采用散點透視的觀察與表現方式進行形象的創造和畫面的構圖。水墨畫因側重點不同,又形成工筆畫和寫意畫;版畫,通過制版來印制作品的一種繪畫樣式,有木刻、銅板、石板、麻膠板、絲網板等;壁畫,指繪制在內外墻壁和天頂上的作品,它的制作手段多種多樣,除了一般性描繪之外,還有鑲嵌、拼貼、雕刻、陶瓷工藝,以及綜合手段等。(2)雕塑:是最有實體感的造型藝術類型。雕塑只適合于通過表現形態來展現事物,從表現題材看,雕塑主要是表現人,特別是人體,有時也可以以動物為題材。雕塑形象且具有單純性。雕塑因表現形式實際深度的不同,又可分為圓雕和浮雕類型。(3)工藝美術:傳統的工藝美術有陶瓷工藝,金屬工藝,竹木工藝、紡織工藝、印染工藝、玻璃工藝、服飾工藝,以及石雕、玉雕、骨雕等。(4)現代工藝設計:現代工藝設計一方面滿足人們對于新的物質產品的需求,另一方面也使缺乏美感的機械化生產的產品通過工業技術和美術設計結合起來,生產出在市場上更受歡迎的產品,以同時達到滿足人們對于物質和精神兩方面的需求。下面幾個問題是很重要的,從十么是美術作品分析到美術作品分析的方法和程序到美術作品分析中的構圖問題再到美術作品分析時我們應注意的問題。關注所有美術作品分析的基礎知識是重要的,但這更是分析好美術作品的關鍵所在。三、十么是美術作品分析:是對具體的美術作品進行欣賞,并做出簡要分析和評價的藝術研究華東。美術作品分析的主要任務是通過體驗美術作品的內涵之美,區分出作品格調高雅低俗、辨別出美與丑,并獲得健康的審美情趣,使心境得以陶冶。美術作品分析主要有四個特點,具體是:(1)研讀作品、分析 形象特征:面對美術作品,首先要分清類型,是觀賞性美術(繪畫、雕塑),還是實用性美術;其次要識別科目,是中國畫作品、油畫作品,還是版面作品;其三是辨別形式,表現現象是具象的,還是抽象的;其四是了解該作品由于運用工具材料的不同而形成的藝術特點。(2)領略品位、關注思想內涵:優秀的美術作品不僅是對自然景物形象的著意刻畫與形象展現,更重要的是通過其創意獨特和精湛嫻熟的藝術表現方法傳達出美術家對物象深刻的體會與理解,并在作品里反映出深刻的內在思想含義,與觀賞者心理產生共鳴。所以,分析美術作品時要拋開其它心理狀態,真真切切地感受美、體驗美,這樣,才能在你的潛意識中不自覺地產生更多獨特之美。(3)要廣泛搜集、增加背景知識:所謂的背景知識,是指包括不同時期、不同國家的美術作品、社會歷史文化背景、藝術發展動向、各種繪畫風格流派、美術家的生活、思想和所處的社會地位,因為藝術作品是美術家人生閱歷及個性與真情實感的內心流露,分析美術作品應盡量準確、具體地掌握美術家創作該作品的時間、意圖和所處的位置等。這就需要分析美術作品者平常注意,尤其對美術常識的記憶。(4)理解評述、展示自我價值:圍繞作品主題,結合掌握的理論知識,分析所欣賞的美術作品,表達出自己對作品的感受,用準確、簡練的語言形象地描述出其特點。四、美術作品分析的方法和程序:1.美術作品分析的基本方法一般有目標引領、由表及里、由內及外、橫向廣聯、縱向深入幾種方法。(1)目標引領:目標引領分析法是通過歸類、對比等手段,把美術作品中人物、景物等內容的材料有組織有選擇地交集與某點,把握組要的事實和中心思想;由淺入深地領略簡單的設計應用類、造型表現類、綜合探索作品的內涵;把握所分析作品材料的主要邏輯線索、時間和空間的順序;根據作品內部諸關系與景物間諸關系的對照理解美術家的態度、觀點和整體或局部之寓意;根據已知的事實推出整體或局部未表露出的意蘊。(2)由表及里:作品分析者要從作品多種形式要素中選取一種或幾種形式要素分別進行分析,然后再經過思考、想象,最后去偽存真,歸類總結,最終能發掘作品的內在要素和內涵。(3)由內及外:分析者先不要考慮作品有十么寓意和價值,先從美術家創造作品時特定背景條件、創作作品之意圖、需要和感情心境等內在本質要素進行分析,并在眾多可選擇的形式要素群中去選擇自己認為是最適合的形式進行組合,作出分析。(4)橫向廣聯:橫向廣聯分析法既可以進行整體把握,又可以進行微觀分析,而由整體把握到微觀分析,分析者需要對作品的中間層次性和間距性作整體把握歸納和必要的揣摩估算,從中明白了作品內容、形式和方法的選定。(5)縱向深入:縱向分析法是面對作品靜心默然觀之,任思緒自由快速的馳騁,選定自己認為具有一定價值有獨到見解的分析方法,用美術形式和語言文字形式圖文并重地表達出來的一門深入分析活動。2.美術作品分析的基本程序:一般分為敘述、形式分析、解釋、評價四個步驟。(1)敘述,敘述作品畫面上可以直接看到東西,暫不顧其含義和價值判斷。這里又有兩種差別:一是對寫實作品,應指明畫中畫了哪些東西,如人物、動物等。另一種是抽象作品,應指出主要的形狀、色彩等,即作品給分析者直接感覺是十么。(2)分析:分析主要是指形象分析,即探討一幅作品的造型關系,包括各種形狀間的相互依存及作用方式、色調的處理、空間的營造、構成原理的運用等,即作品是如何使分析者產生這種感覺的。(3)解釋:解釋即推測作品的含義,或者說探討美術家通過作品所想表達的觀念,即作品想表達十么。(4)評價:評價即在一種范圍內進行比較,以分析著一作品的優劣,著總比較應盡可能在相當廣的范圍內進行,不能僅局限于某一流派或思潮,再就是要充分注意形式與所表達內容是否有協調性和統一感,即作品令你產生好感的原因何在。關于美術作品分析中的構圖問題是特別要強調的一點。廣義的構圖指全部過程,即從構思到作品完成的立意,所形成的一種含有畫面組合和構成關系,其中包括了美術家的思想、感情等藝術活動在畫面表現上的體現;狹義的構圖指置景布勢、經營位置。美術作品的構圖類型主要有兩種:一種是以線分類的構圖形態,如垂直線、水平線、斜線和s曲線等;一種是以形分類的構圖形態,如十形,L形和o形等.分析和把握美術作品構圖,要注意其中的主要形象,主要形象除在構圖中占有重要位置之外,往往分量較重,色彩較為鮮明,筆觸、結構較為嚴謹,姿勢較為突出。第六點強調美術作品分析時應該注意的問題。美術作品主要包括內容分析和形式分析兩部分。在分析過程中,應注意,1.恰當的心理準備和審美態度:分析美術作品首先需要有與之想適應的審美心理準備,恰當的心理準備和審美態度不僅可以調動分析者已有的美術認識、文化修養和審美體驗,而且是分析者藝術地、審美地與美術作品進行交流和對話的心理基礎。2.調動積極的審美聯想和想象:一方面,美術作品分析的形象思維的特點要求分析者必須展開自己的聯想和想象;另一方面,美術作品是美術家的聯想和想象的產物,分析者必須調動自己的聯想和想象的審美能力,領悟其形式和內容有機統一的奧妙。分析者的審美聯想和想象,有助于將各種視覺感受連接起來,以便完整地把握和領悟美術作品的美感和意蘊。3.融入真情實感,把握審美體驗:美術作品分析是飽含情感的體驗活動,分析者只有融入真實情感,才能獲得審美感動和審美體驗,分析者的情感一方面因作品的感染而發,另一方面也是將自己情感傾注到作品形象中,從而構成審美共鳴,達到審美體驗。4.結合理性思維理解作品意蘊:美術作品分析不單是視覺感受的活動,同時也是理解作品形象與作品內涵的活動,只有結合審美感性感受的理性分析,才能對作品的內涵做深入完整的把握,才能達到深刻地把握作品的內涵和意義。5.反復分析,深入體味:分析者對美術作品的分析通常不是一蹴而就的,而是要經過一個反復感受、體驗、體味、認識的過程,知道達到全面把握作品的形式和內容,獲得高層次的分析感受,這樣才能突出獨特繁榮分析能力。總之在分析美術作品時既要注意從視覺感受方面的把握作品的形式和形象,又要體味和理解美術家賦予作品形象的內涵和意義;既要注重自己的欣賞感受,又要調動自己的聯想、想象進行理性分析,以獲得獨有的審美認識。完美的掌握上面的分析美術作品的基礎知識,一篇完美的和一幅本質有價值的畫的作品就會出世。(參趙西盈 豆學蕊編著《影視編導專業考前輔導教程》) 這是給你貼的
美術作品 分析 怎么 ?
怎樣提高個人的藝術品位?
1、平日里注重自身提高的修養。 所謂活到老學到老。知識類型以及時尚雜志都要多看些。知識積累多了,會蘊涵在人的氣質當中。同時,對時尚的東西不要拒絕,它會使人充滿活力,永葆青春。2、多欣賞藝術作品。包括對音樂,美術、書法,文學等藝術作品的欣賞。 在欣賞的過程中,你會發覺自己的藝術品位在不斷攀升。慢慢你會在欣賞藝術作品的時候,不僅感受的到藝術帶給我們的美感,而且,你會融入其中。
人的 品位 怎樣 藝術
設計作品的色彩,特別是網頁的色彩應注意什么?
無論你是個怎樣的死硬派,你不得不承認色彩和生活的親密程度,差不多到了難舍難離的地步。小如每天上班該穿著什么顏色的衣服,大如設計一國之國旗應用什么顏色,全反映出色彩在我們的生活中,擔當了個吃重的腳色。事實上,除了黑白影片的人物外,沒有人可以生活在一個無色世界中。色彩令這個世界變得繽紛,它能改變我們的心情,影響我們對某事某物的看法。企業因此愿意把花綠綠的鈔票投資在設計代表企業的顏色上,設計師絞盡腦汁去表現每種顏色的特質,為的是他們相信,在你和顏色相遇的一剎那,你可以意會到在那或溫柔,或暴烈的色彩底下,它所傳遞給你的訊息。色彩運用是門學問,它在設計中占的位置到底有多重要?就這方面我們專誠向設計師蔡啟仁先生請教。蔡啟仁先生表示,一件設計作品,一般包含三個元素:色彩、圖像、文字。這三個元素中,以色彩較為重要。蔡先生解釋,人對色彩是相當敏感,當他們首次接觸一件設計作品,最先攫取其注意力的,就是作品的顏色,其次是圖像,最后才是文字。色彩給其他人的印象特別強烈,所以設計師最容易通過色彩去表達他的設計意念,而身為設計師,就必須懂得和色彩溝通,了解他們。..........我們以前做過這個課題的可以和我們探討###
設計作品 應注意 特別是 什么
美術作品是如何分類的
美術主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑、書法、篆刻、設計、新媒體和攝影等類型。繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式,它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言,通過造型、色彩和構圖等藝術手段,在二維空間(即平面)里塑造出靜態的視覺形象,以表達作者審美感受的藝術形式。雕塑是用可雕刻和塑造的物質材料制作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。工藝美術是指日常生活用品經過藝術化處理以后,使之具有強烈的審美價值的產品。建筑是建筑物和構筑物的統稱。是人類用磚、石、瓦、木、鐵等物質材料在固定的地理位置上修建或構筑內外空間、用來居住和活動等的藝術。美術,指的是藝術工作者塑造獨特藝術形象,表達自己思想的一種創作形式和創作結果。美術,指占據一定平面或空間、具有可視形象以供欣賞的藝術。也叫造型藝術、視覺藝術。按照目的可分為兩大類,即純美術和工藝美術兩類。“美術”這一名詞始見于歐洲17世紀,也有人認為正式出現于18世紀中葉。近代日本以漢字意譯,五四運動前后傳入中國,開始普遍應用。
美術作品 分類 如何
到底是品位還是品味
文/元濤我一直固執地認為,“品味”是動詞,但是現在有太多的人把品味當成名詞來使用,議論起某人某物來張口就是“有品味”或“沒品味”。我覺得這是錯的,正確的詞應該是“品位”。我很擔心,再這么錯下去,用的人多了,不對也對了,就像蕁麻疹一樣。 蕁麻是一種植物,莖葉上有細毛,人的皮膚接觸這種細毛,會出現紅腫刺痛等過敏現象。而蕁麻疹是一種病,其癥狀與蕁麻過敏很相似,因此得名。蕁明明是讀“前”音,可是日常生活中絕大多數人都把它讀成“尋”,連醫生也不例外,結果,現在詞典上干脆就采用這個讀音了。由此,就出現了一種很怪異的情況:蕁麻,讀“前”音,蕁麻疹,卻讀“尋”音,兒子和爹不是一個姓了。 后來,與朋友黃冶議論起品味這個詞,他提醒我說,品味也有名詞性。于是我查了一下漢語詞典,還真是,商務印書館1999年版《現代漢語詞典》第976頁對“品味”給出了三種解釋,一,嘗試滋味,品嘗。例句:經專家品味,認為酒質優良。二,仔細體會,玩味。例句:他經過細細品味,才明白了那句話的含義。三,(物品的)品質和風味。例句:由于吸收了異味,茶葉品味大受影響。 我們再來看一下同一詞典對品位的解釋,一,指官吏的品級,官階。二,礦石中有用元素或它的化合物含量的百分率,含量的百分率愈大,品位愈高。三,指物品質量,文藝作品所達到的水平。例句:高品位的蠶絲;節目的藝術品位較高。 我發現,品味用作名詞,如果只限制在“風味”這一種意思上,它與品位的區別可能會明顯一些。我們可以借用漢語詞典中的例句來比較一下,“由于吸收了異味,茶葉品位大受影響”,這與“茶葉品味大受影響”明顯不同,一個強調品級下降了,賣不上好價了,另一個則指味道不好了。 題外話:上述詞典的例句中,“經專家品味,認為酒質優良。”這個好像是病句。正確的說法似乎應該是“經專家品味,酒質被認為優良”;或者說“專家品味后,認為酒質優良”。區區陋見,還請方家指教。
到底 品位 品味 還是
藝術設計的六大原則是什么?請分別舉例闡述
1功能原則 就是指設計時要考慮設計品應當具有的目的和效用符合目的性的原則 2經濟原則 就是現代設計時要考慮經濟核算問題考慮原材料費用、成產成本、產品價格、運輸、貯藏、展示、推銷、等費用的便宜合理在一般情況下力求以最小的成本獲得最適用、最優質、最美觀的設計。 3科技原則 指設計時要考慮現代材料的性能和加工方法所起的作用因材施技以利于優質高效地批量生產使產品更好地為人類服務。 4信息原則 指現代設計師要重視現代設計的信息因素在設計時考慮設計產品應當具有的信息成分和如何迅速準確地傳送有效信息。 5藝術原則 是指設計時要考慮所設計產品或作品的藝術性使它的造型具有恰當的審美特征和較高的藝術品位從而給受眾以美感享受。 6合理原則 合理原則就是合規律性原則或者說合邏輯原則指的是在進行現代設計時要考慮尊重和符合客觀規律避免主觀隨意性和盲目性。
藝術設計 是什么 舉例 六大
怎么評價一幅美術作品,要用專業術語。求例文,急需!!
在具象寫生的前提下,構圖恰當,畫面完整,能效準確地表現對象的形象特征和形體結構關系,具有良好的表現能力和一定的刻畫能力。畫面黑,白,灰效好,空間,透視關系較準確。美術作品,是指僅能夠供人們觀賞的獨立的藝術作品,比如油畫、國畫、版畫、水彩畫、鋼筆畫等。實用美術作品,是指將美術作品的內容與具有使用價值的物體相結合,物體借助于美術作品的藝術品位而兼具觀賞價值和實用價值,比如陶瓷藝術等。
美術作品 一幅 專業 例文
舉例闡述藝術作品的 "意蘊' " 意境” “風格”“格調”與“品味”
意蘊藝術作品所包含的意思。 意境文藝作品借助形象傳達出的意蘊和境界。 風格一個時代、一個民族、一個流派或一個人的文藝作品所表現的主要的思想特點和藝術特點。 格調指不同作家或不同作品的藝術特點的綜合表現。 品位藝術作品的品質;質量;檔次。
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藝術與文化的關系?
藝術是表現文化的一種形式,而藝術的本身不能完全代表文化,是傳播文化的工具與手段,也可稱之為附屬品。這兩種事物形式之間的內在本質截然不同,卻有必然的關聯。文化的本質詮釋的是宇宙間各種事物形式背后的內容本性所在,而藝術則是通過各種不同形式的藝術手段,對歷史生活各種事物現象的描述、演示與傳播。因為文化涉及的行業領域經驗理論不同,衍生出了藝術演繹、表現文化和傳播文化載體形式的不同。
關系 文化 藝術 ?
形容品位的成語
形容品味高的成語:超凡脫俗 不同凡響 氣質高雅 鶴立雞群 楚楚動人 亭亭玉立 英俊瀟灑 形容品味低的成語:俗不可耐 毫無品味 邋里邋遢 不修邊幅
品位 形容 成語
藝術的內容與形式的辯證關系
文藝作品的形式與內容是密切聯系,有機結合的,內容和形式相互依存,缺一不可;同時,它們又相互制約,彼此影響,構成一種對立統一的關系.一部藝術作品沒有形式,內容就失去了物化的載體,無從得以表現;反之,缺少內容,形式也就如同沒有靈魂的軀殼,失去了存在的意義.藝術形式不但是表達內容的工具和手段,而且又是使得藝術之所以成為藝術的一個最起碼的合格條件.藝術形式不僅是取得藝術資格,進入藝術殿堂的入門證,而且還是決定藝術品位雅俗,審美價值高低的重要標志.藝術形式在一定程度上還可以改變內容的性質,調整內容的情調,增添藝術的審美色彩,使內容已有的性質,情調產生偏離,轉化.就藝術的總體而言,內容仍是居于主導地位,相比起來,內容對形式的影響總要超過形式對內容的影響.
內容與形式 辯證關系 藝術
優秀獲獎水粉畫作品
郭振山 天津美術學院教授 1987年畢業于天津美術學院裝潢藝術設計系,留校任教至今。現任中國美術家協會會員,天津美術家協會理事、天津包裝技術協會設計委員會副主任,天津美術學院視覺傳達設計系主任、教授、碩士生導師。《中國水粉畫》雜志主編,天津中青年“德藝雙馨”文藝工作者。作品入選第七、八、九、十屆全國美展,獲第十屆全國美展天津展區金獎。 曾先后為國家郵政局設計完成《社會發展共創未來》,《中華人民共和國第八屆運動會》,《國際老年人年》,《亞太經合組織2001會議中國》,《二灘水電站》,《2002年世界杯足球賽》,《沙漠植物》等郵票。出版有《現代中國水粉畫家郭振山水粉靜物精選》等。 宮六朝 男,1952年生于河北文安,1982年畢業于河北師大美術系,現為美術學院教授,碩士生導師,著有美術教育書籍百余部和文集兩部,并在《美術研究》等全國中文核心期刊上發表水彩、水粉作品多幅,2005年由中國文聯音像出版社出版的《宮六朝水粉畫室(教學光盤共16盤)》,被列為“十五國家重點音像出版規劃項目”。宮先生是一位,藝術家.我在五六年前就喜歡他的畫,至今每次去書店都要去看一看他新出的作品集. 我在上師范時有些老師在背地里貶低他. 我覺得那是嫉妒. 宮先生在第六界全國美展上作品<<神道>>曾獲獎.這是對一位藝術家最好的肯定. 各位不要隨便貶低別人.想想自己在藝術的道路上又走到什么位置. 可能自己才是最需要反思的人. 至于出書, 我認為哪位藝術家不喜歡自己的作品同別人一起欣賞品位呢?我想每一位畫畫的同仁都有這種感覺,在別人欣賞自己畫的同時.自己也能從中得到快樂! 他的色彩很飽滿,看到他畫的景物,感覺自己像要掉進去一樣!干什么自己學美術要去抨擊某一種形式的畫呢,這樣我覺得很膚淺耶!能包容的東西越多才能吸收更多!我覺得任何東西都有他特別之處.另外,我就深深的知道,學畫的人都是看的起自己的東西看不起別人的,沒有一個人會服輸,這不是不好,但這也證明,誰也沒有資格來說別人好與不好劉小東1963年11月出生于遼寧金城鎮1980—1984年在中央美術學院附中讀中專1984—1988年在中央美術學院油畫系讀大學本科1988—1994年在中央美術學院附中任教1994—1995年在中央美術學院油畫系讀碩士研究生1994年至今在中央美術學院油畫系任教1988年素描《摯友張元》等三幅作品參加在北京舉行的“中國現代藝術大展”1989年油畫《吸煙者》和《休息》參加在北京舉行的“素描大展”,1990年在北京舉行“劉小東油畫展”,油畫《笑話》等八幅作品參加在北京舉行的“紀念凡高逝世百年油畫展”。1991年油畫《白頭到老》參加在北京舉辦的“中國油畫年展”。油畫《合作》參加在北京舉行的“二十世紀中國藝術展”。1992年油畫《醉酒》和《冰閔的浴室》參加在美國加利弗尼亞藝術學院舉行的“藝術·今天·中國”展。油畫《婚宴》和《都市獵手》參加在香港、澳大利亞等地巡回展出的“后’89中國前衛藝術展”1993年油畫《在長城》等八幅作品參加在北京舉行的“具象油畫展”。油畫《臥女》、《戴假面具的女孩》、《女孩像》參加美國紐約蘇荷區金畫廊舉行的“紅星照耀中國”藝術展。油畫《田園牧歌》《冰涼的浴室》和《醉酒》參加在美國紐約約蘇荷區z畫廊舉行的“中國現代藝展”。油畫《都市獵手》參加在英國倫敦馬勃畫廊舉行的“中國后’98新藝術展”。1994年油畫《大雨》等10幅作品參加美國紐約東村舉行的“劉小東,喻紅近作展”油畫《陽光普照》等四幅作品參加在美國紐約西村“轉換”藝術展。油車《冰涼的浴室》和《干杯》參加美國康州發現博物館舉行的“94新鑄聯杯中國畫、油畫精品展”,并獲優秀獎。兩幅素描參加在香港、臺灣舉行的“線的力量—海風外現代素描展。”1995年油畫《盲人行》等五幅作品參加北京舉行的“中央美術學院油畫系教師作品展”。油畫《人鳥》參加在比利時布魯塞爾舉行的“中國當代油畫展—從現實主義到后現代主義”1996年油畫《違章》參加在北京舉行的“首屆中國油畫學會展”。油畫《電腦領袖》、《兒子》和《胖小子》參加在北京、香港舉行的“首屆當代藝術邀請展”。1997年油畫《白胖子》參加在北京舉行的“中國油畫肖像百年展”。油畫《白胖子》、《違章》參加在意大利舉行的“第四十七屆威尼斯雙年展”。油畫組畫《睡眠與失眠》參加在香港、美國芝加哥、英國倫敦、德國柏林巡回展出的“8+8—1——15位當代中國藝術家作品展”。漬畫《曼哈頓的澡盆》參加在孟加拉舉行的“’97亞洲藝術展”1998年油畫《電腦領袖》等五幅作品參加美國舊金山舉行的“1999年中國藝術”展。油畫《一個嬰兒和六個成人》等兩幅作品參加英國巡回的“代表人民”藝術展2000年油畫《一座大山》、《一片空野》參加四川成都現代藝術館舉辦的“世紀之門”;1979—1999年中國藝術邀請展”。紙上丙烯畫《沒力法一、二、三、四》參加“紙上天地—油畫家紙上作品展”,并在北京、杭州、沈陽、長沙等地巡回展出。油畫《違章》、《燒耗子》參加在中國美術館舉辦的“二十世紀中國油畫展”。“劉小東1990—2000年”10年回顧展在北京中央美院美術館、美國舊金山LIMN畫廊展出。 他們的畫還是很不錯的,其實我國現在有名的水粉畫家還有很多。
水粉畫 優秀 作品 獲獎
如何提高自己的藝術修養?
任何人的藝術修養都不是先天的,都是需要在藝術創作或藝術欣賞的實踐中,逐步鍛煉和培養的。首先要多讀、多聽、多看,多接觸各種藝術形式和藝術流派。只有在博覽的基礎上,才有可能辨別真偽優劣,培養出較高的藝術鑒賞能力。各種藝術形式之間都存在有機的聯系,對各種藝術形式培養起一定的興趣,會有助于藝術修養的提高。各種藝術流派之間也是有內在聯系的,只有廣泛通曉各種藝術流派,才可能有比較有鑒別,才可能采各家之精華,培養起高尚的藝術情趣。 1、提高藝術修養首先要樹立正確的世界觀。世界觀同人們的整個精神世界——心理狀態、道德觀、藝術趣味、審美能力等緊密地聯系在一起,如果沒有正確的觀念作指導,欣賞者就不可能領會藝術作品的藝術美,也不可能接受藝術作品所表達的思想傾向。 2、要培養自己的審美趣味,擴大自己的欣賞視野,從而提高藝術修養水平。要想欣賞音樂,需要有會聽音樂的耳朵;要想判別形態的美,就需要有銳利敏感的眼睛;要想接觸古今中外一切優秀的文藝作品,就需要閱讀他們、欣賞他們,借以鍛煉自己的形象思維能力。只有這樣,才能提高審美趣味,加強審美感受,從而有益于身心健康。 3、要提高鑒賞能力,正確引導自身的審美趣味,還需要向那些具有某種專長的人在欣賞方面以指導、幫助。往往專家的意見可以影響、甚至改變自身的興趣和觀點。對藝術作品進行具體的分析、講解,有助于人們加深對作品的認識、理解和感受。 4、深刻認識現實社會生活。藝術具有認識價值。一部優秀的藝術作品,能深刻而典型地反映社會歷史,能成功地再現生活。提高藝術修養,有助于全面的欣賞藝術作品,深刻地認識作品的社會意義,更全面地理解社會、人生和現實生活,從而增強歷史責任感。 5、增加生活情趣,得到更多的藝術享受。藝術具有享受和娛樂的價值。注意藝術修養,可以豐富自己的精神生活,得到更多的更高尚的藝術享受,從而增強對生活的感情。這樣,在群體中的形象也將更加豐滿、更富有人情味,更能夠和群體融合在一起。 6、更好地吸收人類文化的一切精華,吸取一切進步的思想營養。任何一部藝術作品都反映了作者一定的思想感情和生活信念。注意藝術修養,可以更深刻地體會一部優秀藝術作品進步的思想傾向,從中汲取向上的力量。藝術作品是通過人物形象來感染讀者和觀眾的,因而對思想的熏陶作用也是更富有效果的。 7、培養道德情操。藝術具有道德的價值。一部優秀藝術作品中的藝術形象,對自己道德觀念和人生選擇方面的重大影響。注重藝術修養,可以通過進步的藝術形象,吸收進步的道德觀念,逐步培養道德情操。
藝術修養 自己的 如何 提高
藝術與設計的關系
強調設計遵循自然與客觀的法則進行。應該思想開闊,還要敢于自我否定,荷蘭. 設計的基本方法,重要的是尋求在現有條件下.未來風格 二. 后現代主義. 產品設計,是設計目的出發點的把握,以下三個方面促成的,二站后在美國發展的國際主義風格與現代主義一脈相承.影象創意法4.功能性原則。不是簡單的恢復,日本等過相用,簡單,才能使設計更加完美,還要有專業外的科學知識。作為教育思想學派。 三.藝術性原則,是利用視覺符號進行信息傳達的設計.對歷史傳統文化采取折中立場,新的藝術主張和理論。設計家受到外來文化和藝術思潮的沖擊。 3,直接間接關系到設計出作品的高低: 莫里斯——現代設計之父,受整個社會歷史文化的推動中,是從新的思維角度,打破自我框架萌發新的設計構想1,與不同社會.痛苦的結局—柏林時期(1931—1933)米斯任校長。即合目的性原則.跨越性5.工藝美術運動,要產生社會后果的.多向性4,1907年10月成立,作為管理手段,不同時間與不同空間的烙印。設計的本身就是創造:是法語montage的音譯.良好的精神品格: 是根據一定的需要發現和精心構造備選方案的活動: 1, 2.設計 方法學的特點。 2,再按照創造構思將這些分散的鏡頭組接起來.一定歷史時期和社會范疇的審美趣味和審美時尚的影響,拼接的方法加以運用,是推動社會發展進步的動力.獨創新意: 1。他的構成要素.包豪斯 1,是科學技術的全面物化.模擬名作28,但它本身不是創造。 2 創造想象是不依據眼前知覺對象而進行的想象。他是波普風格的代表,實驗優化。 3,運用色彩知覺.要自己開闊視野.神奇彌幻11,設計師可做的是強化設計的現代意識和創新意識。 3,而后現代主義強調設計上的娛樂性和處理裝飾上的含糊性,是指設計師在設計時考慮作品具有較好的審美功能和藝術品位,重大設計發明及藝術形象的塑造.設計活動都是在特定的物質條件的的約束下進行的,在本質上.具有強烈的美感力量,分別拍攝完成后,缺乏人情味的形式成對比. 色彩影響力的表現,它是對新藝術的背離和挑戰。 2, 3,是一場社會文化的大變革.從產生動機和設計立場來說。 二,和理性化,需要將全片所要表達的鏡頭,利于提高設計品位,它的挑戰也僅僅針對風格和形式。創造性是一個重要的本質特征,比較復雜.清晰2。 三。 3。 七。 2,場面.善用省略 六,是指藝術作品的形式構成諸因素(形狀; 設計就字義來解釋。具有過程性是設計的一個重要特征.裝飾藝術運動 1。 十一,提供了平面設計的形式基礎。一定時期的歷史潮流。 2。 藝術運動的兩中心——巴黎. 立體派.設計的本質在于創造,英. 現代設計的要求和原則,是電影藝術的表現手段,他們都揭示對于美的觀點和主張.著意剪裁21,不固步自封。 4。滲透到設計風格的方方面面,發展為聲勢浩大的國際主義。一段電影是由不同的鏡頭組成的,心理結構,發生了很大的變化。是一所與工業生產相結合的建筑及設計藝術學校。 3. 與其他藝術的滲透融合豐富了藝術表現的內容。 4 創造性思維.設計方法的分類,個性氣質,發應在設計上就形成了獨特 的民族風格:說明人們信服的事物實在都是虛假的.獨創性.創造節奏17; 現代設計文化是現代文化的構成部分,從建筑,在關鍵時刻成為決定勝負的重要因素,是創造主體長期實踐經驗和知識儲備得以集中應用的結果. 設計傳播的信息體現商品和服務的價值觀念,對客觀對象分析重構的處理探索,才能擁有與時代同步的專業知識。2,其創作意圖。 5,思維活動,制作良好的信息,精心尋找和選擇理想被選方案的活動.......<a class="a" href="/question/17214311.html?cm=0
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